服装版型设计全能班是面向零基础学员开设的一套涵盖服装制版内容的全方位综合课程。基础制作包括工艺设计（缝纫工艺）；结构设计（服装制版、立体裁剪）以及电脑打版(CAD)),服装版型设计全能班力求培养出熟练服装工艺设计与结构设计的综合性服装制版人才。

　　课程内容：

　　1工艺设计

　　1.1缝纫机使用方法  1.2服装各类零部件缝制工艺    1.3各类服装整件缝缝制工艺

　　2平面结构设计

　　2.1服装平面结构原理及与人体的关系

　　2.2各类裙型结构及变化

　　2.3裤装结构及变化

　　2.4女装上衣原型及运用

　　2.5省道转移及省造型设计

　　2.6各类连衣裙、旗袍结构变化

　　2.7女西装、大衣、夹克等结构及变化

　　2.8各种领、袖结构变化

　　2.9男装结构及变化

　　2.10服装放码原理及技巧

　　3立体结构设计

　　3.1立裁作用及人台和人体的关系

　　3.2各类群型立体造型设计

　　3.3上衣原型立体结构原理和作用

　　3.4各种领、袖立裁造型设计

　　3.5各种型体上衣立裁造型设计

　　3.6婚纱、礼服立裁结构及变化

　　3.7裤子造型手法及原理

　　4服装电脑CAD

　　4.1 ET软件的基本工具使用

　　4.2各类服装版型电脑制图方法

　　4.3电脑CAD快速放码技巧

　　4.4电脑排料原则及方法

　　日本的平面设计水平

　　如果让十个设计师给你推荐一本设计书，原研哉的【设计中的设计】一定是被推荐得最多的，

　　这个日本设计大师在中国设计行业的知名度甚至远超于在日本设计业界，他提出的“RE-DESIGN”这个概念，不难理解，也就是“重新设计”、“再设计”。

　　日本不止平面设计水平高，在工业设计、建筑设计、服装设计等等有关美学设计方面的造诣都不低，这主要源自于他们的文化和执着。

　　首先，是日本的美术教育。举个例子：日本著名的武藏野美术大学，这个学校鼓励的是独特性，创造性。通过高密度的课题和评讲来间接性的、有规律的、一步步的，将学生“逼疯”，像“传销团伙”似的，时时刻刻提醒学生自己艺术生的身份。教授的安排也几乎全部是在职的专业设计师或者艺术家。

　　所以不管是讲座还是上课，更像是一次有一次的思想洗脑，然后你会渐渐意识到，所谓的设计，并不止步于做一个漂亮的作品，而是让学生意识到一个设计师真正厉害的地方就在于能通过自己的说明来让对方真的喜欢上自己的作品。学生从一开始进入学校的开始，拿到课题被训练的就是从根源的问题和观察来做作品的思维，而不是为了某个漂亮结果而做设计。也不是像大多数的国内的大学一样，一进去就教ps。他们的学生刚进大学的第一课就会要求一个月做一本作品集，从选题、制作、摄影、排版，全部自己完成。

　　在国内，大一的时候，能不能见到教授都是一回事，但在日本这个学校，基本所有的课都由教授亲自来。所有的作品评讲都要先听学生的自我展示。点子够有趣，发现问题更独特的往往得到高的评价。

　　另外，日本的设计非常注重细节，无论是品牌广告，还是日常生活中见到的，各种商品包装，以及小小的周边，每一件都充满巧思，难怪被网友形容，他们追求细节极致到“变态”！

　　反面来看，为什么会觉得国内的设计水平不高，

　　国内的设计就像一个大染缸，中国设计师总量已经超过了世界设计师的总量。设计需求大，做的好就那么几个。

　　抛开民族情结和历史成见，日本的设计还是值得我们学习